Segundo relatos difundidos nas redes sociais, o app apresentava travamentos constantes, mensagens de erro de rede e loop de carregamento infinito, o que impedia seu uso para motoristas e passageiros. Além disso, clientes que dependem da carteira digital 99Pay expressaram apreensão, já que o saldo ficava inacessível durante a instabilidade.
Alguns usuários também comentaram que, nesse cenário, tarifas de concorrentes sofreram elevações abruptas, possivelmente em resposta à redução da oferta de corridas.

A 99 reconheceu a ocorrência e divulgou nota em seu perfil oficial no Instagram, afirmando que trata-se de uma “interrupção inesperada” e que suas equipes técnicas estão trabalhando com urgência para normalizar os serviços. Conforme a empresa, os sistemas estão sendo gradualmente restabelecidos, e eles pedem desculpas pelo transtorno e agradecem a compreensão dos usuários.

Confira a nota publicada pela 99 no Instagram da empresa:

“Alguns de nossos usuários estão enfrentando dificuldades para acessar nossos serviços devido a uma interrupção inesperada. Nossas equipes técnicas estão trabalhando com urgência para resolver o problema, e os serviços estão sendo gradualmente restabelecidos. Pedimos desculpas pelo inconveniente e agradecemos pela paciência e compreensão.”

Pane no app 99 causa prejuízo milionário e deixa usuários e motoristas sem alternativa

A instabilidade no aplicativo 99 teve reflexos imediatos em todo o país — e o impacto financeiro pode ser gigantesco. Estimativas apontam que, durante as horas em que o sistema permaneceu fora do ar, entre 150 mil e 1,5 milhão de corridas deixaram de ser realizadas, dependendo da intensidade do uso em cada região e horário. O prejuízo estimado para o setor gira entre R$ 1,8 milhão e R$ 33 milhões, considerando o valor médio das viagens canceladas.

O problema afetou não apenas passageiros que dependem do serviço para deslocamentos diários, mas também milhares de motoristas autônomos que utilizam o aplicativo como principal fonte de renda. Muitos relataram nas redes sociais frustração e preocupação com a perda do dia de trabalho — especialmente em meio ao aumento de custos de combustível e manutenção dos veículos.

A paralisação inesperada provocou um efeito em cascata no transporte urbano. Em várias cidades, os preços em plataformas concorrentes subiram rapidamente devido à alta demanda, e pontos de táxi chegaram a registrar filas atípicas. Usuários que precisavam se deslocar para compromissos profissionais, consultas médicas ou aulas ficaram sem alternativa imediata, reforçando a dependência crescente dos aplicativos de mobilidade nas rotinas urbanas.

Apesar de a empresa ter se pronunciado e informado que os serviços estão sendo gradualmente restabelecidos, o episódio reacende o debate sobre a fragilidade digital dos grandes sistemas de transporte por aplicativo. Em um único dia, milhões de reais deixaram de circular na economia — e milhares de pessoas tiveram suas rotinas interrompidas por uma falha técnica que evidenciou o quanto a mobilidade urbana brasileira está concentrada em poucas plataformas.

A data passa a constar no calendário oficial de eventos do município a partir deste ano. A iniciativa proposta pelo vereador Rodrigo Goulart (PSD), teve apoio da Abrasel SP – Associação Brasileira de Bares e Restaurantes de SP, que participou ativamente da articulação para a aprovação da lei.  

A gastronomia ocupa lugar estratégico na economia municipal, impulsiona o emprego, as cadeias produtivas, o turismo e a cultura local. 

Números do setor em SP 

De acordo com a Abrasel, a cidade de São Paulo conta com aproximadamente 104 mil estabelecimentos de alimentação fora do lar.

São mais de 50 tipos de gastronomia, com centenas de estilos culinários. O setor na capital fatura em média R$ 35 bilhões e gera cerca de 606 mil empregos.

"Reconhecer o empreendedor gastronômico é valorizar quem acorda cedo, fecha tarde, enfrenta desafios diários e ainda consegue criar experiências únicas para os clientes", afirma Luiz Hirata, presidente da Abrasel São Paulo.

Entre seus contos mais marcantes estão O Chamado de Cthulhu, publicado em 1928, A Cor que Caiu do Céu, de 1927, e Nas Montanhas da Loucura, de 1936. Histórias como Os Ratos nas Paredes, Um Sussurro nas Trevas e Os Gatos de Ulthar ampliaram o universo de criaturas, cidades fictícias e forças sobrenaturais que permanecem como referência na cultura contemporânea.

A recepção de Lovecraft em vida foi discreta, com publicações em revistas pulp de circulação limitada. Após sua morte, críticos e escritores passaram a valorizar sua obra. Will Cuppy, em 1944, classificou seus textos como exemplos de mistério no sentido mais amplo. Décadas depois, o filósofo Colin Wilson o colocou entre os autores que desafiaram a racionalidade, ao lado de Tolkien e M. R. James. Joyce Carol Oates comparou sua relevância à de Edgar Allan Poe, e Stephen King o definiu como o maior praticante do conto de terror clássico do século XX, citando-o como inspiração direta em sua carreira. Outros críticos destacaram tanto virtudes quanto limitações. Floyd C. Gale observou que Lovecraft poderia criar um clima de terror insuperável, mas em alguns momentos soava excessivo. Michael Dirda o chamou de visionário, atrás apenas de Poe na literatura sobrenatural americana. Especialistas como S. T. Joshi defendem que seu estilo rebuscado foi resultado de escolhas conscientes, marcado por ritmo poético e uso de arcaísmos.

Lovecraft também foi parte de um círculo literário que incluiu nomes como Clark Ashton Smith, Robert E. Howard e August Derleth, responsáveis por expandir os mitos que ele criou. Escritores e artistas de diferentes épocas reconheceram sua influência, de Jorge Luis Borges, que lhe dedicou o conto Há Mais Coisas, a Michel Houellebecq, que admitiu ter sido fortemente impactado por sua leitura na juventude. No campo visual, artistas como H. R. Giger e Moebius beberam em suas imagens sombrias, e o cinema de terror e ficção científica incorporou elementos de seu imaginário, como visto em Alien.

O legado de Lovecraft ultrapassa a literatura. Seu universo literário alimenta jogos, quadrinhos, filmes e músicas, consolidando-se como um dos pilares do terror moderno. De desconhecido em vida, ele tornou-se arquiteto de um imaginário que ainda hoje provoca fascínio e inquietação.

Ademais, produções recentes revisitam o universo lovecraftiano de formas diversas. Em 2023, foi lançado o filme Suitable Flesh, inspirado no conto The Thing on the Doorstep, indicado ao seu estilo erótico e bizarro e estreado no festival de Tribeca, com lançamento em plataformas e posteriormente em streaming na Shudder em janeiro de 2024. Outra produção recente é H.P. Lovecraft’s Witch House, de 2021, adaptação livre de The Dreams in the Witch House, disponível em DVD e plataformas digitais, que oferece sequências visuais psicodélicas e atmosfera de suspense sobrenatural. A série web The Resonator – Miskatonic U, iniciada em 2021, reinterpretou, em seis episódios, as obras de Lovecraft e filmes de Stuart Gordon, sendo reunida como filme em 2022. Em 2022, o aclamado antologia Cabinet of Curiosities, idealizado por Guillermo del Toro para a Netflix, trouxe episódios diretamente baseados nos contos Pickman’s Model e Dreams in the Witch House, além de The Autopsy, todos imbuídos da estética Lovecraftiana e cinematografia sombria. Tais produções revisitaram tanto os mitos clássicos quanto os aspectos mais simbólicos e subentendidos do terror cósmico.

Essas obras recentes revelam como o legado de Lovecraft continua vivo, revisitado por cineastas e plataformas digitais, que exploram tanto a dimensão puramente fantástica quanto os dilemas humanos e sociais embutidos em seu universo de horror.
 

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Swayze ficou eternizado em papéis icônicos. Em “Dirty Dancing” (1987), deu vida a Johnny Castle, um instrutor de dança que transformou o longa em um clássico romântico, com direito a cenas inesquecíveis que ainda hoje são replicadas em apresentações e programas de TV. Já em “Ghost – Do Outro Lado da Vida” (1990), ao lado de Demi Moore e Whoopi Goldberg, emocionou plateias ao interpretar Sam Wheat, em uma trama que unia amor e espiritualidade.

O ator também brilhou em outros sucessos, como “Caçadores de Emoção” (1991), no qual interpretou Bodhi, um surfista fora da lei que se tornou referência no cinema de ação. Além disso, participou de produções de estilos variados, mostrando habilidade para transitar entre drama, romance, suspense e aventura.

Fora das telas, Patrick Swayze também foi reconhecido por sua trajetória na dança, iniciada ainda na juventude, e por sua dedicação ao balé e ao teatro musical. Seu talento corporal e a paixão pela performance sempre foram marcas de sua carreira.

Swayze faleceu em 2009, aos 57 anos, vítima de câncer no pâncreas, uma das formas mais agressivas da doença. Diagnosticado em 2008, ele surpreendeu médicos e fãs ao continuar trabalhando mesmo durante o tratamento. Na época, chegou a filmar a série “The Beast”, demonstrando determinação e força diante da batalha contra o câncer. Sua postura firme diante da doença foi admirada por colegas e inspirou campanhas de conscientização sobre a importância do diagnóstico precoce.

Sua morte gerou grande comoção entre fãs e artistas. Demi Moore, sua parceira em “Ghost”, declarou: “Patrick era um homem raro e lindo, tanto dentro quanto fora da tela. Guardarei nossas memórias com muito carinho”. Jennifer Grey, com quem contracenou em “Dirty Dancing”, afirmou: “Ele era uma combinação única de seriedade e brincadeira, calor e bravura. Sempre vou me lembrar dele sorrindo ou dançando”. Já Whoopi Goldberg, que venceu o Oscar por seu papel no mesmo filme, disse: “Patrick foi um espírito puro e especial. Ele sempre estará comigo”.

Mais de uma década após sua partida, Patrick Swayze permanece como um símbolo de sua época — um artista que soube unir técnica, emoção e presença de palco para criar personagens inesquecíveis.

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O veranico é um período de calor incomum para o inverno com tempo quente e seco. Costuma durar de três a cinco dias, ou seja, pode ir até 25/08.

O fenômeno também vai atingir o Mato Grosso, parte de Goiás e o Rio de Janeiro. As temperaturas vão subir e podem chegar até 40°C. 

Um dos motivos para o inverno mais rigoroso neste ano foi a estação não ter a influência do fenômeno El Niño. Isso contribuiu para maior frequência de entradas de massas de ar frio. Assim, as temperaturas ficaram mais baixas por dias seguidos. 

Sem o El Niño, até lugares tradicionalmente reconhecidos pelo calor, como o Rio de Janeiro e a Baixada Santista, também tiveram dias bem frios. Mas os próximos dias voltarão a ser quentes nessas regiões, com o verão fora de época.

Entretanto, o Inmet também informa que, como o inverno só termina oficialmente no dia 22 de setembro, ainda podemos ter novos avanços de massas de ar frio, trazendo de novo queda de temperatura até o fim da estação.

Em sua homenagem de aniversário, Paula Lavigne, companheira de vida e parceira artística, escreveu com carinho: “Papito, muita saúde e paz! Te amo”. Gilberto Gil também compartilhou sua admiração e memória afetiva com um simples e afetivo “Mais um ano de amor e amizade”. A cantora Maria Gadú celebrou: “Que honra estar num Brasil que tem você!”. Em tom espirituoso e sem modéstia, Caetano retribuiu com uma frase que já virou manchete: “Tem muita gente que tem problema com a gente, de música popular, porque a gente é foda. A verdade é essa! Chico Buarque é foda, eu sou foda, Milton Nascimento é foda, Gilberto Gil é foda. Djavan é foda.”

Natural de Santo Amaro, no Recôncavo Baiano, Caetano mantém forte ligação com suas origens. Parte da sua trajetória está preservada no Solar Paraíso, onde o público pode encontrar rascunhos de composições, cartas do exílio, fotografias e roupas históricas de apresentações dos anos 60. Esse espaço reforça a importância da memória e do vínculo com a terra natal em sua vida e obra.

Entre os muitos artistas que reverenciam Caetano, o cantor Leoni resumiu: “Ele ocupa tantos espaços na cultura brasileira... ele deve ser um norte, ou um Nordeste, para os artistas brasileiros.” Já o músico Vinícius Cantuária, que tocou com ele nos anos 80, lembra com carinho de um show em Recife em que o público interrompeu a apresentação para cantar parabéns: “Para Caetano, nada mudou! Continua a mesma pessoa, o mesmo artista incrível.”

Caetano Veloso segue provocando, encantando e reinventando. Seus discos recentes continuam sendo celebrados, sua presença nas redes sociais é marcada por lucidez e bom humor, e sua trajetória continua a influenciar novos talentos. Aos 83 anos, ele não é apenas um nome da música brasileira — é um capítulo inteiro da sua história.
 

Jô Soares faleceu em 5 de agosto de 2022, aos 84 anos, deixando um legado multifacetado como humorista, escritor, dramaturgo, diretor, ator e apresentador. Ele foi responsável por transformar a televisão brasileira, especialmente com seus talk shows inovadores como o “Jô Soares Onze e Meia” no SBT e o “Programa do Jô” na TV Globo.

Além da televisão, Jô também se destacou na literatura, com livros de sucesso como O Xangô de Baker Street e O Homem que Matou Getúlio Vargas, misturando história e ficção com humor refinado. Amigo de artistas, intelectuais e políticos, foi admirado por sua inteligência e elegância no trato com os entrevistados. Ao falecer, recebeu homenagens de toda a classe artística. A atriz Fernanda Montenegro declarou que Jô “era um dos últimos grandes homens de ideias da televisão brasileira”.

José Rogério Salles Bastos, o Caçulinha, faleceu em 5 de agosto de 2024, aos 86 anos. Pianista, acordeonista, compositor e arranjador, ele ficou amplamente conhecido por seu trabalho como músico em programas de auditório, sobretudo ao lado de Fausto Silva no Domingão do Faustão, onde permaneceu por mais de 18 anos.

Antes disso, Caçulinha já havia trabalhado com nomes como Roberto Carlos, Elis Regina, Wilson Simonal e Jair Rodrigues. Era reconhecido pela sua habilidade musical e versatilidade nos teclados, além da discrição e profissionalismo com que conduzia sua carreira. Em nota, o maestro João Carlos Martins disse que Caçulinha “foi um dos músicos mais completos da televisão brasileira e um companheiro de jornada raro”.

Carmen Miranda morreu em 5 de agosto de 1955, aos 46 anos, vítima de um infarto fulminante. A cantora, atriz e dançarina nascida em Portugal e criada no Brasil foi a primeira artista latino-americana a conquistar sucesso internacional, tornando-se um símbolo do Brasil no exterior durante as décadas de 1930 e 1940.

Carmen popularizou ritmos brasileiros como o samba e levou a imagem tropical do país ao cinema de Hollywood, onde brilhou com sua presença carismática e figurinos exuberantes. Apesar das críticas que recebeu no Brasil por supostamente caricaturar a cultura nacional, artistas e pesquisadores posteriormente reconheceram sua importância como precursora da projeção internacional da música e imagem do Brasil. A cantora Gal Costa afirmou certa vez: “Carmen Miranda abriu caminho para todos nós. Ela levou a alma brasileira ao mundo”.

A coincidência da morte de Jô Soares, Caçulinha e Carmen Miranda no mesmo dia ressalta, de forma simbólica, o valor dessas figuras para a cultura nacional. Seja no palco, na televisão, nos livros ou nos acordes musicais, todos contribuíram para o fortalecimento da identidade artística brasileira. Suas obras seguem vivas, atravessando o tempo e inspirando novas gerações.

Hoje, a corrida por presença no espaço não envolve apenas Estados Unidos e Rússia, como na Guerra Fria, mas também países como China, Índia, Japão e os integrantes da União Europeia — além de iniciativas comerciais e, de forma mais modesta, o Brasil. A exploração espacial se consolidou como elemento estratégico, com forte impacto na economia, na tecnologia e no cotidiano de bilhões de pessoas.

Espaço influencia diretamente a vida na Terra

Ao contrário da percepção de que as missões espaciais servem apenas à ciência e à ambição das potências, os avanços fora da Terra têm aplicações diretas no dia a dia. Serviços como GPS, previsão do tempo, internet via satélite, monitoramento ambiental, telecomunicações, transações bancárias e até o funcionamento de aplicativos de transporte e delivery dependem de tecnologia espacial.

No caso do Brasil, o país ainda não possui um sistema próprio de navegação. Isso significa que toda a população depende de constelações estrangeiras, como o GPS dos EUA, o Galileo da União Europeia, o Beidou da China e o Glonass da Rússia. A ausência de um sistema nacional limita a autonomia e a soberania tecnológica brasileira.

Estados Unidos investem em novo ciclo de exploração

Liderando a retomada das missões tripuladas, os Estados Unidos lançaram, neste mês, a missão Crew11, que levou astronautas à Estação Espacial Internacional (ISS), incluindo representantes do Japão e da Rússia — em um raro exemplo de cooperação internacional em meio a tensões geopolíticas.

Além disso, o programa Artemis, da NASA, prevê o retorno de humanos à Lua nos próximos anos, incluindo a primeira mulher e a primeira pessoa negra a pisarem no satélite. Outras iniciativas em andamento incluem:

- o desenvolvimento de um reator nuclear lunar para garantir energia na superfície da Lua;

- o telescópio Nancy Grace Roman, que começará a operar em breve;

- e missões interplanetárias como a Europa Clipper (rumo à lua de Júpiter), Psyche e Lucy (voltadas a asteroides).

Empresas como SpaceX, de Elon Musk, também são protagonistas, com seus foguetes reutilizáveis e projetos comerciais de transporte espacial.

China e Índia intensificam suas conquistas

A China segue ampliando sua presença no espaço. Em 2025, prepara o lançamento da missão Tianwen2, que irá coletar amostras de um asteroide e, posteriormente, de um cometa. A estação espacial chinesa continua em operação, e o país planeja enviar astronautas à Lua antes de 2030.

A Índia, por sua vez, colhe os frutos do sucesso da missão Chandrayaan3, que pousou no inexplorado polo sul lunar em 2023. Para os próximos anos, o país prevê a missão tripulada Gaganyaan, além da construção de sua própria estação espacial até 2035.

Japão e Europa apostam em inovação e ciência

O Japão, por meio da agência JAXA e de empresas como a ispace, prepara para o início de 2025 a missão M2/Resilience, que deve pousar um microrrover na Lua. Também coopera com a Índia na missão LUPEX, que estudará a presença de água nas regiões polares lunares.

A União Europeia, por meio da ESA, aposta na missão Space Rider, um veículo espacial reutilizável que deve ser lançado ainda este ano. Além disso, lidera iniciativas de observação da Terra com satélites como EarthCARE, Biomass e FLEX, voltados ao monitoramento do clima, vegetação e radiação solar.

De Armstrong ao futuro: o novo salto é coletivo

A presença no espaço tornou-se um ativo estratégico para países que desejam garantir autonomia tecnológica, segurança e competitividade. Neil Armstrong, cujo nascimento é lembrado neste 5 de agosto, personificou um marco da história — e seu passo na Lua ainda reverbera nas decisões e nos investimentos de hoje.

Ao invés de um único salto heroico, como em 1969, a nova corrida espacial é formada por múltiplos passos coordenados, vindos de vários cantos do planeta. E seu impacto não está só no céu — está na palma da mão de qualquer pessoa que use um GPS, acompanhe a previsão do tempo ou se conecte à internet.

Rebolo iniciou sua carreira esportiva no São Bento e, entre 1921 e 1927, defendeu o Corinthians no time reserva, conhecido na época como “segundo quadro”. Em paralelo, desenvolveu seu talento artístico como decorador e pintor, profissão à qual se dedicaria integralmente a partir de 1934.

Como artista, Francisco Rebolo alcança destaque no cenário modernista brasileiro, sendo um dos fundadores do Grupo Santa Helena, ao lado de nomes como Alfredo Volpi. Suas obras, que retratam paisagens urbanas e cenas cotidianas, ganharam espaço em museus renomados do Brasil e do exterior, incluindo o MoMA, de Nova York.

O Grupo Santa Helena foi um movimento artístico formado na década de 1930 por um coletivo de pintores imigrantes ou filhos de imigrantes que compartilhavam ateliês no Edifício Santa Helena, no centro de São Paulo. Com uma linguagem figurativa e temática voltada ao cotidiano urbano e à vida simples, o grupo se destacou por valorizar uma arte acessível e conectada à realidade popular, em contraponto às vanguardas mais abstratas da época. Seus integrantes, entre eles Rebolo, Volpi, Fulvio Pennacchi e Mario Zanini, tornaram-se figuras centrais na consolidação do modernismo paulista.

Sua relação com o Corinthians, no entanto, vai além das quatro linhas. Na década de 1930, a diretoria do clube convida Rebolo para redesenhar o escudo da equipe. Até então, o emblema mostrava apenas a bandeira paulista. Rebolo propõe a inclusão da âncora e dos remos, elementos que fazem referência às origens náuticas do clube. O resultado é o escudo que, com pequenas variações, segue representando o time até hoje.

Francisco Rebolo morreu em 1980, mas sua contribuição permanece viva na memória do Corinthians e da arte brasileira. Ao unir o futebol e a pintura, ele deixa um legado que transcende gerações e simboliza a identidade de um dos maiores clubes do país.
 

Inicialmente colaborador próximo de Sigmund Freud, Jung rompeu com o mestre devido a divergências teóricas, especialmente sobre a natureza da libido e a dimensão espiritual da psique. Enquanto Freud enfatizava o inconsciente pessoal e os impulsos sexuais reprimidos, Jung propôs a existência de um inconsciente coletivo, uma camada profunda da mente compartilhada por toda a humanidade, composta por arquétipos universais que moldam comportamentos e experiências.

Entre os arquétipos descritos por Jung estão a sombra, representando os aspectos reprimidos da personalidade; a anima e o animus, expressando as qualidades femininas no homem e masculinas na mulher, respectivamente; e o self, símbolo da totalidade psíquica. O processo de individuação, central em sua teoria, refere-se ao caminho de integração desses elementos inconscientes, visando à realização plena do indivíduo.

Jung também introduziu as noções de introversão e extroversão, delineando diferentes atitudes perante o mundo, e influenciou a criação do Indicador de Tipos de Myers-Briggs (MBTI), amplamente utilizado na psicologia contemporânea.

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Seu romance de estreia, "O Nome do Vento", lançado em 2007, foi amplamente aclamado, entrando para a lista dos mais vendidos do New York Times. A sequência, "O Temor do Sábio", publicada em 2011, também alcançou grande sucesso. Ambos os livros fazem parte da trilogia "A Crônica do Matador do Rei", que narra a vida de Kvothe, um músico talentoso e mago prodígio.

Além dos romances principais, Rothfuss publicou a novela "A Música do Silêncio" em 2014, centrada na personagem Auri, oferecendo uma perspectiva única do universo que criou. Conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes, Rothfuss é reconhecido por sua escrita refinada e construção de mundo intricada.

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Sanders ganhou notoriedade ao autoproclamar-se "Rei das Bruxas" em 1965, título que lhe rendeu tanto seguidores quanto críticas. Sua parceria com Maxine Sanders, com quem se casou em 1968, foi fundamental na expansão da tradição. Juntos, estabeleceram um coven em Londres e atraíram atenção da mídia, especialmente após a publicação da biografia "King of the Witches" e o lançamento do documentário "Legend of the Witches".

Nos anos 1970, após separar-se de Maxine, Sanders continuou explorando práticas esotéricas, fundando a Ordine Della Luna, uma ordem mágica que combinava elementos de diversas tradições ocultistas. Apesar das controvérsias, seu legado persiste, influenciando praticantes de Wicca e magia até hoje.

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Muhammad Ali morreu em 3 de junho de 2016, aos 74 anos, em Phoenix, nos Estados Unidos. Diagnosticado com mal de Parkinson desde 1984, enfrentou a doença por mais de três décadas. A causa oficial da morte foi um choque séptico. Mais do que um boxeador, Ali foi um símbolo global. Três vezes campeão mundial dos pesos-pesados, converteu-se ao islamismo e se recusou a lutar na Guerra do Vietnã, pagando com a suspensão de sua licença e a perda de seus títulos. Fora dos ringues, tornou-se um dos maiores ícones dos direitos civis e da resistência negra no século XX.

Mário Filho nasceu no Recife em 3 de junho de 1908. Filho do jurista Mário Rodrigues, mudou-se ainda criança para o Rio de Janeiro. Começou no jornalismo aos 18 anos e tornou-se o mais influente cronista esportivo do país. Fundador do Jornal dos Sports e responsável por popularizar o futebol com linguagem acessível e emoção narrativa, Mário ajudou a consolidar o esporte como parte central da identidade brasileira. Foi ele quem criou o termo “Fla-Flu” e liderou a campanha pela construção do Estádio do Maracanã, que hoje leva seu nome oficial. Morreu em 17 de setembro de 1966, aos 58 anos, vítima de um infarto.

Ali e Mário Filho transformaram o esporte em palco. Um com os punhos e a voz; o outro com a caneta e a crônica. Ambos compreenderam que a disputa atlética ia além do placar: ela dizia respeito à raça, ao povo, à memória. Em 3 de junho, o tempo liga o nascimento de um contador de histórias à despedida de um protagonista imortal.
 

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Kafka escreveu em alemão e abordou temas como burocracia opressiva, alienação e culpa existencial. Seus romances inacabados, como O Processo e O Castelo, e contos como A Metamorfose, exploram a impotência do indivíduo diante de sistemas imperscrutáveis e da falta de sentido nas estruturas sociais. Após sua morte, seu amigo Max Brod desobedeceu à instrução de destruir seus manuscritos e publicou suas obras, garantindo seu legado literário.

A influência de Kafka é ampla. O escritor argentino Jorge Luis Borges afirmou: “Duas ideias, ou melhor, duas obsessões regem a obra de Franz Kafka: a subordinação é a primeira, e o infinito a segunda. A mais indiscutível virtude de Kafka é a invenção de situações intoleráveis.” O crítico literário Harold Bloom considerou Kafka um dos autores mais inventivos da tradição ocidental, comparando sua originalidade à de Dante, Proust e Joyce.

A obra de Kafka continua a ser estudada e interpretada, refletindo as angústias e complexidades da condição humana. Seu nome virou adjetivo — “kafkiano” — para descrever realidades burocráticas, angustiantes e sem lógica aparente. Seu legado permanece vivo, influenciando escritores, artistas e pensadores em todo o mundo.

Leitura Recomendada

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Durante a apuração, Tim foi reconhecido por criminosos da facção Comando Vermelho. Foi sequestrado, levado para o Complexo do Alemão, torturado e brutalmente assassinado. Seu corpo foi queimado em pneus, numa execução conhecida como "micro-ondas", prática utilizada por traficantes para eliminar vestígios dos corpos.

A confirmação da morte veio semanas depois, com a identificação de fragmentos ósseos por meio de exames de DNA. O caso teve repercussão nacional e internacional, provocando comoção pública e protestos por mais segurança para os profissionais da imprensa.

Sete traficantes foram condenados pelo assassinato, entre eles Elias Maluco, apontado como mandante do crime. A investigação e o julgamento marcaram um momento decisivo na luta contra a impunidade em crimes contra jornalistas no Brasil.

O assassinato de Tim Lopes impulsionou a criação da Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo (Abraji), em dezembro de 2002, com o objetivo de fortalecer a proteção dos profissionais e fomentar a prática do jornalismo investigativo no país.

Em 2012, Tim foi homenageado com o Prêmio Nacional de Direitos Humanos. Sua trajetória foi retratada no documentário “Tim Lopes – Histórias de Arcanjo”, lançado em 2014. O jornalista se tornou símbolo da coragem no exercício da profissão e de resistência diante da violência imposta pelo crime organizado.

O legado de Tim Lopes continua presente como referência ética e combativa no jornalismo brasileiro.

Conteúdo sobre Tim Lopes

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Com formação sólida em economia, tendo obtido seu mestrado na Universidade de Chicago e seu Ph.D. no Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), além de pós-doutorado em matemática em Harvard e ciências comportamentais na Universidade de Chicago, Kotler trouxe uma abordagem analítica e rigorosa ao marketing. Ele estudou com três Prêmios Nobel em Ciências Econômicas: Milton Friedman, Paul Samuelson e Robert Solow, o que influenciou profundamente sua visão.

Desde 1962, Kotler começou a lecionar marketing na Kellogg School of Management. Sua crença fundamental era que a demanda é influenciada não apenas pelo preço, mas por uma gama de fatores como publicidade, promoções de vendas, força de vendas e canais de distribuição. Ele defende a ligação direta entre o lucro, a satisfação do consumidor e o bem-estar da sociedade, argumentando que o marketing deve estar no centro da estratégia de uma empresa e ser praticado por todos os gestores.

Entre suas principais contribuições, o Financial Times destacou em 2003 que Kotler foi crucial para promover a importância do marketing, mudando a ênfase do preço e distribuição para a satisfação das necessidades dos clientes. Ele também ampliou o conceito de marketing da mera venda para um processo mais geral de comunicação e troca, mostrando sua aplicabilidade a instituições de caridade, partidos políticos e situações não comerciais.

Kotler é o autor de mais de 150 artigos e 55 livros, incluindo o aclamado "Administração de Marketing: Análise, Planejamento e Controle", publicado em 1967 e hoje em sua 15ª edição. Este livro é considerado o mais adotado em escolas de pós-graduação de negócios em todo o mundo e foi citado pelo Financial Times como um dos 50 melhores livros de negócios de todos os tempos.

Ao longo de sua carreira, Philip Kotler prestou consultoria a grandes empresas como IBM, Michelin, Bank of America, Merck, General Electric, Honeywell e Motorola. Sua influência é tão significativa que ele foi selecionado em 2005 como o quarto maior guru de negócios pelo Financial Times, atrás apenas de Jack Welch, Bill Gates e Peter Drucker, e em 2008, o Wall Street Journal o listou como a sexta pessoa mais influente no mundo dos negócios.

O tipo mais comum da doença é o glaucoma de ângulo aberto, responsável por cerca de 90% dos casos. Nesse tipo, a pressão ocular aumenta lentamente ao longo do tempo, sem dor ou sintomas evidentes até que a visão periférica comece a ser comprometida. Já o glaucoma de ângulo fechado, embora menos comum, pode causar sintomas súbitos e intensos, como dor ocular, visão embaçada, náuseas e halos ao redor das luzes, sendo considerado uma emergência médica.

Há ainda outros tipos, como o glaucoma congênito, que afeta recém-nascidos, e o glaucoma secundário, resultado de outras doenças ou lesões oculares. Todos esses tipos têm em comum o dano progressivo ao nervo óptico, responsável por transmitir as informações visuais da retina ao cérebro.

Fatores de risco incluem idade avançada, histórico familiar da doença, ascendência africana ou asiática, uso prolongado de corticosteroides, pressão intraocular elevada e doenças como diabetes e hipertensão. No entanto, pessoas sem fatores de risco evidentes também podem desenvolver glaucoma, o que reforça a importância do acompanhamento oftalmológico regular.

O diagnóstico precoce é essencial para conter a progressão da doença. Exames como a tonometria (para medir a pressão intraocular), a campimetria visual (que avalia o campo de visão) e a oftalmoscopia (observação do nervo óptico) são fundamentais nesse processo.

Embora o glaucoma não tenha cura, existem tratamentos eficazes que ajudam a controlar a progressão da doença. O uso de colírios, medicamentos orais, procedimentos a laser ou mesmo cirurgias são opções utilizadas para reduzir a pressão intraocular e preservar a visão.

É fundamental destacar que apenas um médico oftalmologista pode diagnosticar corretamente o glaucoma e indicar o tratamento adequado. A automedicação ou a negligência com os sintomas pode levar à perda definitiva da visão.
 

Diante disso, é imprescindível que adultos — especialmente a partir dos 40 anos — realizem exames oftalmológicos periódicos. Quando detectado precocemente, o glaucoma pode ser controlado, permitindo que o paciente mantenha sua qualidade de vida e visão por muitos anos. Em tempos em que a saúde ocular é frequentemente negligenciada, conscientizar-se sobre o glaucoma é uma medida de prevenção poderosa.
 

De um lado, o Dia do Orgulho Nerd, criado para homenagear a estreia do clássico Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança em 1977. Do outro, o Dia da Toalha, tributo ao escritor britânico Douglas Adams, autor de O Guia do Mochileiro das Galáxias. Ambas as datas passaram de eventos de nicho para manifestações culturais globais, refletindo a ascensão da cultura nerd como protagonista do século XXI.

A força desperta: Star Wars e o orgulho de ser nerd

O Dia do Orgulho Nerd foi oficialmente comemorado pela primeira vez em 2006, mas sua origem remonta à paixão coletiva despertada por Star Wars. Com o tempo, a data se expandiu para englobar todos os fãs de ciência, ficção científica, videogames, quadrinhos, RPG, inteligência artificial e tudo que compõe o universo geek.

A popularização das redes sociais e dos serviços de streaming contribuiu para a ampliação dessa cultura. Atualmente, referências a universos como Marvel, Harry Potter, Matrix, Senhor dos Anéis, Duna e tantos outros estão presentes em todas as mídias — da televisão à moda.

A toalha como símbolo de sabedoria e bom humor

Já o Dia da Toalha teve início em 2001, pouco após a morte de Douglas Adams. Fãs de sua obra decidiram homenageá-lo carregando toalhas durante todo o dia, em alusão ao trecho icônico de seu livro onde o autor afirma que “uma toalha é o objeto mais útil que um mochileiro interestelar pode ter”.

Mais do que um item excêntrico, a toalha tornou-se símbolo de conhecimento, versatilidade e bom humor — traços centrais da literatura de Adams e também da mentalidade nerd: a ideia de que estar preparado para o desconhecido é mais importante do que seguir o óbvio.

Cultura nerd: de excluída a dominante

Durante décadas, a cultura nerd esteve à margem — associada a estereótipos de isolamento social ou obsessão por temas “estranhos”. Com o tempo, porém, esses mesmos temas passaram a dominar a indústria do entretenimento e da inovação.
Séries de ficção científica lideram plataformas de streaming. Super-heróis são figuras centrais na cultura pop. Jogos eletrônicos movimentam bilhões. E nas universidades, empresas e startups, os “nerds” são os novos líderes — impulsionando avanços em inteligência artificial, biotecnologia, design de jogos e mais.

O resultado é uma ressignificação do termo: ser nerd hoje é sinal de criatividade, inteligência e autenticidade.

Além do entretenimento

Mais do que uma estética ou gosto por temas específicos, o Dia do Orgulho Nerd e o Dia da Toalha celebram valores. A busca pelo conhecimento, a liberdade de imaginar e criar, o acolhimento das diferenças e a resistência ao pensamento padronizado são pilares dessa cultura.

Em um mundo cada vez mais conectado e complexo, os nerds — com suas toalhas, sabres de luz, livros de física quântica e camisetas de animes — não são apenas fãs: são parte de uma geração que molda o futuro com base no que antes era apenas ficção.

Tarso de Castro destacou-se por sua atuação combativa, aliando talento literário a uma postura crítica diante do autoritarismo. Sua carreira passou por diversos veículos importantes, como o Jornal do Brasil e a Folha de S.Paulo, mas foi em O Pasquim que seu nome ficou gravado na história do jornalismo nacional. Com um estilo provocador e senso de humor ácido, ele ajudou a dar voz a uma geração de jornalistas, escritores e artistas silenciados pelo regime militar.

Lançado em 1969, O Pasquim nasceu no auge da repressão, durante os anos mais duros da ditadura. Mesmo sob censura, o jornal tornou-se referência por seu conteúdo satírico e politizado, unindo nomes como Jaguar, Ziraldo, Millôr Fernandes, Paulo Francis e Henfil. A publicação marcou época, transformando-se em símbolo da resistência cultural e política.

Citações de colegas de profissão
 

Millôr Fernandes, em uma de suas muitas lembranças sobre o colega, dizia:

"O Tarso era um furacão. Onde ele passava, mudava o ambiente. Tinha faro jornalístico e uma coragem que poucos teriam naquela época."

Jaguar, cartunista e também cofundador de O Pasquim, comentou certa vez:

"Tarso era uma usina de ideias. E um irresponsável genial. Foi ele quem inventou a bagunça organizada que fez o Pasquim ser o que foi."

 

Ziraldo também resumiu bem o impacto do colega:

"Sem o Tarso, o Pasquim teria sido um outro jornal. Ele tinha sangue nos olhos e alegria nas palavras."

Hoje, mais de 40 anos após o auge de O Pasquim, o legado de Tarso de Castro continua inspirando o jornalismo crítico e independente. Sua vida e obra nos lembram da importância da liberdade de expressão e do papel da imprensa em tempos difíceis.

Para quem deseja conhecer ou revisitar essa história, todas as edições de O Pasquim foram digitalizadas e estão disponíveis gratuitamente no acervo da Biblioteca Nacional.

O acesso pode ser feito pelo link: http://memoria.bn.br/DocReader/124745/22453

A via, inaugurada completamente em 15 de fevereiro de 2007 após um investimento de R$ 75 milhões com recursos próprios da municipalidade, tem trânsito intenso diariamente, em especial nos períodos da manhã e tarde.

Uma das maiores preocupações do projeto original era eliminar as lombadas, dispositivo comum ao longo do antigo trecho rodoviário e dar agilidade na ligação entre a Curva do S e a área próxima à divisa com São Vicente.

Após a inauguração, a velocidade do trecho era de 80 km/h e em outubro de 2021 ocorreu a redução do limite, para 60 km/h.

Recentemente, a SP-055 (Rodovia Padre Manoel da Nóbrega) no litoral passou por um processo de privatização, onde a Concessionária Novo Litoral - CNL venceu o leilão e já administra o trecho.

Desde que a CNL assumiu a gestão, em outubro de 2024 até 20 de abril de 2025, em uma pesquisa no sistema da Artesp, foram reportadas 18 ocorrências no trecho correspondente à Via Expressa Sul. 

Dentre as ocorrências, chamam a atenção as seguintes situações:
- Atropelamento de andarilhos.
- Atropelamento suicida.
- Tombamento de moto.
- Colisão traseira.

Em conversa com populares, que utilizam a estrada ou presenciam as situações diárias, eles apontam que é comum ver problemas envolvendo motos, veículos em alta velocidade e pessoas em situação de rua nas áreas ajardinadas na lateral da via.

“Quase todos os dia passo por aqui e é comum ver acidentes envolvendo motos”, diz Cíntia Lima, relatando o que ocorre na rodovia.

Arlindo Gomes, motorista de aplicativo, diz que no período noturno e na madrugada ocorrem vários abusos, desde ônibus e caminhões andando na faixa expressa até carros fazendo racha. “Já escapei de colisões e acidentes pois estava em baixa velocidade e atento ao fluxo”, ressalta.

Concessionária promete melhorias

A Concessionária Novo Litoral (CNL) informa que equipamentos de fiscalização eletrônica de velocidade serão instalados na malha rodoviária sob sua gestão, o que inclui o trecho de Praia Grande, na SPA 291. A definição da localização dos equipamentos está em fase de estudos.

A Concessionária informa ainda que dentro do Programa de Redução de Acidentes (PRA) realiza ações educativas nas rodovias, em pontos de maior movimentação, com o objetivo de alertar motoristas sobre a importância de praticar a direção defensiva e respeitar as leis de trânsito.
 

A mesma data, 13 de maio, passou a ser ressignificada por movimentos negros e sociais como o Dia Nacional de Denúncia contra o Racismo — um contraponto à celebração oficial da abolição. Para essas vozes, a liberdade concedida sem reparações nem inclusão real representou apenas uma nova etapa de exclusão e desigualdade.

O abolicionista Luís Gama já denunciava, no século XIX, que a liberdade sem reparação era ilusória. Ele dizia:
“O povo escravizado é quem sustenta as regalias do povo livre.”

A frase continua atual em um país onde os índices de pobreza, violência e exclusão social ainda atingem majoritariamente a população negra. Após a assinatura da Lei Áurea, os ex-escravizados foram libertos sem terra, sem indenização, sem escola e sem cidadania plena. Não houve política pública de inserção — e a marginalização persistiu.

A permanência da escravidão sob novas formas

Apesar de ilegalizada, a escravidão continua a existir sob outras formas. Segundo dados do Ministério do Trabalho, milhares de pessoas ainda são resgatadas todos os anos de condições análogas à escravidão no Brasil — em fazendas, carvoarias, plantações e obras.

No século XIX, André Rebouças, engenheiro negro e abolicionista, já previa que a abolição precisava ser mais do que simbólica. Em seus escritos, ele alertava:
“Libertar os escravos é pouco, é preciso libertar o Brasil do espírito da escravidão.”

Mas esse espírito ainda está presente nas relações de trabalho, nos salários aviltantes e na desvalorização da mão de obra, especialmente de pessoas negras. Com o avanço da tecnologia, surgem também novas formas de exploração: trabalhadores de aplicativos, por exemplo, enfrentam longas jornadas, insegurança e ausência de direitos — uma espécie de servidão do século XXI, comandada por algoritmos.

Abolição inacabada

A historiadora e professora Emília Viotti da Costa, referência nos estudos sobre a escravidão no Brasil, afirmava que a abolição foi uma conquista popular, mas incompleta:
“Não houve transição do trabalho escravo para o trabalho livre; houve apenas a transformação do trabalho escravo em trabalho servil, em trabalho marginalizado.”

A desigualdade racial, expressa nos dados de acesso à educação, renda, habitação e saúde, é uma das faces dessa abolição inconclusa. O racismo, herdeiro direto da escravidão, se mantém presente nas estruturas do Estado e nas relações cotidianas.

O 13 de maio, portanto, é mais do que uma lembrança da abolição formal: é um dia de denúncia, de reflexão crítica e de luta contra um sistema que ainda mantém milhões de brasileiros fora da plena cidadania. Porque, embora livres no papel, muitos ainda lutam para ser livres na prática.

Billy Joel: o "Piano Man" que encantou o mundo

Nascido em 1949 no Bronx, Nova York, Billy Joel revelou seu dom para a música ainda na infância. Com formação clássica ao piano e influências que vão do jazz ao rock, sua carreira decolou nos anos 1970 com o lançamento do álbum Piano Man. A faixa-título tornou-se um verdadeiro hino e marcou o início de uma trajetória repleta de sucessos como Uptown Girl, Just the Way You Are e We Didn't Start the Fire.

Mesmo após décadas sem lançar material inédito, Joel surpreendeu em 2024 com uma nova canção solo, mostrando que sua criatividade continua viva. Sua longa série de shows no Madison Square Garden, ao longo de mais de dez anos, é prova do carinho que o público mantém por sua obra.

Admirado por colegas de profissão, o cantor e guitarrista John Mayer relatou conversas com Joel sobre suas vozes, em que ambos admitiam não gostar muito de seus próprios timbres — um comentário que mostra a humildade por trás da fama. Já Joe Jonas, ao cantar Uptown Girl ao lado de Joel, descreveu a experiência como a realização de um sonho.

Little Richard: o arquiteto do rock and roll

Richard Wayne Penniman, conhecido mundialmente como Little Richard, nasceu em 1932 na cidade de Macon, Geórgia. Com seu estilo explosivo, voz potente e performance única, ele foi peça-chave na fundação do rock and roll. Canções como Tutti Frutti, Long Tall Sally e Good Golly Miss Molly romperam barreiras raciais e musicais, abrindo caminho para toda uma nova geração de músicos.

Sua influência pode ser medida pelas palavras de gigantes da música. Paul McCartney afirmou que sua primeira apresentação solo foi com Long Tall Sally, pois queria cantar como Little Richard. John Lennon disse que ficou sem palavras ao ouvi-lo. David Bowie revelou que só decidiu entrar para a música depois de escutá-lo: “Comprei um saxofone por causa dele.” Já Jimi Hendrix, que tocou com Richard no início da carreira, afirmou: “Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz.”

Elton John o chamou de “um dos maiores artistas de todos os tempos”. E Quincy Jones definiu: “Little Richard não era apenas um gigante, mas um pioneiro da indústria da música.”

Little Richard faleceu em 2020, mas sua presença é sentida até hoje em cada acorde distorcido, cada performance ousada e cada artista que ousa ser diferente.

A cada um deles, um legado que permanece vivo e que ainda provoca reflexão, admiração e debate.

Orson Welles: o cineasta que reinventou a narrativa

Nascido em 6 de maio de 1915, Orson Welles é lembrado não só como um diretor genial, mas como um revolucionário da linguagem cinematográfica. Seu filme Cidadão Kane (1941), frequentemente citado como o maior da história do cinema, introduziu técnicas visuais e narrativas que moldaram o futuro da sétima arte.

Além do cinema, Welles ficou famoso por sua adaptação radiofônica de A Guerra dos Mundos, que em 1938 causou pânico nos EUA ao ser transmitida como se fosse uma notícia real. Seu gênio, porém, também era temperado com polêmica: em entrevistas, fazia críticas contundentes — “Woody Allen não é engraçado. Nunca foi”, disse certa vez.

Mesmo enfrentando cortes dos estúdios e sendo considerado "difícil", seu legado permanece inquestionável: inspirou gerações de cineastas e redefiniu o que o cinema poderia ser.

Sigmund Freud: a mente por trás da psicanálise

Freud, que nasceu em  6 de maio de 1856, segue influente como o pai da psicanálise. Suas ideias sobre o inconsciente, os sonhos e os mecanismos de defesa romperam paradigmas no século XX.

“A humanidade sofreu três grandes feridas narcísicas: Copérnico nos tirou do centro do universo, Darwin nos ligou aos animais, e eu mostrei que não somos senhores de nossa própria mente”, escreveu o pensador austríaco.

Até hoje, seu pensamento provoca debates — seja na clínica, na arte ou na filosofia. Ele mesmo dizia:

“Ser totalmente honesto consigo mesmo é um bom exercício.”

Segundo o Le Monde, Freud foi “um explorador da alma que redefiniu o íntimo humano”. Mais do que teórico, tornou-se símbolo de uma nova era de autoconhecimento.

Enéas Carneiro: o patriota inesquecível da política brasileira

Em 6 de maio de 2007, o Brasil perdeu uma das vozes mais icônicas da política nacional. Médico, professor, físico e deputado federal, Enéas Carneiro ficou conhecido pelo carisma explosivo e pelo bordão inesquecível: “Meu nome é Enéas!”.

Fundador do PRONA, defendia um Brasil soberano e independente, com forte investimento em ciência, tecnologia e defesa. Seu discurso era firme, direto, e recheado de nacionalismo:

“Nosso país pode ser uma grande nação no século XXI, desde que o povo tome consciência disso.”

Apesar de seu estilo controverso, Enéas recebeu milhões de votos e permanece, para muitos, um símbolo de resistência às velhas práticas políticas.

Três nomes, um mesmo espírito insubmisso

O que une Welles, Freud e Enéas? A coragem de desafiar sistemas. Seja nas artes, na mente humana ou na construção de um país, eles ousaram ser diferentes. Ousaram pensar à frente de seu tempo.

Neste 6 de maio, mais do que lembrar suas datas, vale relembrar seus legados — e refletir sobre o que fazemos hoje com o que eles nos deixaram.

Estes meses, associados ao renascimento espiritual e à ressurreição de Cristo, tem sido palco de despedidas papais marcantes. Ao longo dos séculos, vários papas faleceram nesse período, muitos deles deixando legados duradouros na Igreja.

A seguir, uma lista fascinante de 28 papas que partiram em meses próximos à Páscoa, cada um com sua história e importância para a Igreja Católica.

Lista: Papas que morreram em Março e Abril
 

Março

Papa Zacarias – 22 de março de 752
 O 90º papa, que governou em um período de grande turbulência política, faleceu em março.

Papa Júlio III – 23 de março de 1555
 O 223º papa, cujas reformas marcaram sua liderança, faleceu em março.

Papa Estêvão (eleito) – 26 de março de 752
 O 93º papa, que não foi oficialmente reconhecido, faleceu logo após sua eleição.

Papa Gregório XI – 27 de março de 1378
 O 201º papa, conhecido por retornar a sede papal para Roma, morreu em março.

Papa Martinho IV – 28 de março de 1285
 O 196º papa, cuja morte ocorreu no final de março, durante um papado curto.

Papa Estêvão IX – 29 de março de 1058
 O 136º papa, que faleceu no final de março, foi conhecido por sua tentativa de renovar a Igreja.

Abril

Papa Caio – 22 de abril de 296
 O 28º papa, considerado mártir e venerado pelas igrejas Católica e Ortodoxa.

Papa Agapeto I – 22 de abril de 536
 O 56º papa, cuja morte em Constantinopla encerrou um pontificado breve e significativo.

Papa Bento XII – 25 de abril de 1342
 O 198º papa, que liderou durante o papado avinhonês, faleceu em abril.

Papa Estêvão II – 26 de abril de 757
 O 93º papa, cuja morte ocorreu no meio de um papado repleto de desafios políticos.

Papa Bonifácio VI – 26 de abril de 896
 O 113º papa, cuja morte prematura após apenas 15 dias de papado marcou a história da Igreja.

Papa Leão XI – 27 de abril de 1605
 O 233º papa, falecido em abril após uma liderança que durou apenas 27 dias.

Papa Alexandre II – 21 de abril de 1073
 O 150º papa, cujas reformas influenciaram profundamente a Igreja medieval.

Papa Francisco – 21 de abril de 2025
 O 266º papa, falecido na Segunda-feira de Páscoa, uma morte simbólica de renovação.

Papa Clemente V – 20 de abril de 1314
 O 194º papa, responsável pela transferência da sede papal para Avinhão.

Papa Leão IX – 19 de abril de 1054
 O 151º papa, cujas políticas contribuem para o Grande Cisma de 1054.

Papa Bento III – 17 de abril de 858
 O 103º papa, que morreu em abril após um pontificado tumultuado.

Papa Sérgio III – 14 de abril de 911
 O 127º papa, cuja morte ocorreu em um período de grande corrupção na Igreja.

Papa Júlio I – 12 de abril de 352
 O 35º papa, defensor da ortodoxia cristã, faleceu em um período de grande disputa teológica.

Papa Dono – 11 de abril de 678
 O 74º papa, de pouco destaque histórico, mas importante para a Igreja da época.

Papa Gregório XIII – 10 de abril de 1585
 O 226º papa, conhecido pela reforma do calendário, faleceu em abril.

Papa Constantino – 9 de abril de 715
 O 78º papa, que governou durante a expansão do cristianismo, morreu em abril.

Papa Bento VIII – 9 de abril de 1024
 O 143º papa, que faleceu em abril após um papado significativo durante o século XI.

Papa Formoso – 4 de abril de 896
 O 114º papa, cujas mortes e disputas marcaram um dos papados mais controversos.

Papa Nicolau IV – 4 de abril de 1292
 O 191º papa, que morreu em abril após um papado focado em fortalecer a Igreja durante um período difícil.

Papa Honório IV – 3 de abril de 1287
 O 196º papa, cujas ações de reforço das estruturas da Igreja terminaram em abril.

Papa João Paulo II – 2 de abril de 2005
 O 264º papa, amplamente admirado por suas reformas, faleceu no dia 2 de abril, tornando-se um ícone para os católicos.

Papa João XV – 1 de abril de 996
 O 136º papa, que governou durante um período conturbado na Igreja, morreu no início de abril.

Páscoa, Renovação e os Papas:

A morte de Papa Francisco em 2025, na Segunda-feira de Páscoa, trouxe à tona uma reflexão simbólica profunda. Sua partida logo após a celebração da ressurreição de Cristo fortalece a ideia de renovação e renovação espiritual — um tema central na Páscoa. Mas a morte de papas nos meses próximos à Páscoa não é apenas uma coincidência: ela reflete um ciclo de transição, mudanças e novos começos, algo que ecoa profundamente na história da Igreja.

Será que abril, com sua conexão simbólica de renovação e renovação, realmente oferece um cenário propício para despedidas papais? Talvez a resposta seja um enigma que faz parte do grande mistério da história e da fé cristã.

Fatos Rápidos:

- Papa Francisco, o primeiro papa latino-americano, morreu na Segunda-feira de Páscoa.

- O papado de Bonifácio VI foi um dos mais curtos da história: 15 dias!

- Papa João Paulo II morreu no dia 2 de abril de 2005, deixando uma marca indelével na Igreja Católica.

Essa lista abrange 28 papas que partiram ao longo de março e abril, refletindo a longa e rica história da Igreja Católica. A curiosa conexão desses papados com o período pascal nos convida a refletir sobre a renovação e as transformações espirituais que marcam tanto a Páscoa quanto a história da Igreja.

O evento teve início em 24 de abril de 1915, quando autoridades otomanas prenderam e executaram cerca de 250 líderes políticos, religiosos e intelectuais armênios em Constantinopla. Em seguida, o governo autorizou deportações em massa da população armênia para regiões desérticas, sem fornecer alimentos, abrigo ou qualquer assistência humanitária.

Durante as marchas forçadas, milhares de armênios morreram de fome, sede, exaustão e violência. Tropas e milícias assassinaram civis, enquanto mulheres e crianças foram vítimas de abusos físicos e sexuais. O genocídio também causou a destruição de igrejas, escolas, cemitérios e patrimônio cultural armênio.

Sobreviventes do massacre buscaram refúgio em diversos países, incluindo o Brasil. A partir da década de 1920, famílias armênias começaram a se estabelecer principalmente em São Paulo, formando uma comunidade que hoje conta com cerca de 100 mil pessoas em todo o país. Imigrantes armênios criaram instituições religiosas, culturais e sociais, como a Igreja Central Evangélica Armênia de São Paulo e a Diocese Armênia do Brasil.

Apesar das evidências históricas e do reconhecimento internacional, o governo federal do Brasil ainda não reconhece oficialmente o genocídio armênio. Em 2015, o Senado Federal aprovou uma moção de solidariedade às vítimas, mas sem efeito legal. Estados como São Paulo, Paraná e Ceará, no entanto, já instituíram leis reconhecendo o genocídio e estabelecendo o dia 24 de abril como data oficial de memória.

A comunidade armênia no Brasil continua a promover eventos, homenagens e manifestações para manter viva a memória do genocídio e reforçar a importância de seu reconhecimento como um passo essencial para a justiça histórica e a prevenção de novas atrocidades.

Nascido em 23 de abril de 1564, em Stratford-upon-Avon, na Inglaterra, Shakespeare revolucionou o teatro elisabetano e eternizou-se com peças como Hamlet, Romeu e Julieta, Macbeth e Rei Lear. Curiosamente, ele também faleceu em 23 de abril, em 1616, exatamente 52 anos depois de seu nascimento — um detalhe simbólico e marcante de sua biografia.

Ao longo da vida, Shakespeare escreveu 37 peças e 154 sonetos, abordando temas humanos universais como o amor, a ambição, o ciúme, a vingança e a moralidade. Suas histórias seguem sendo adaptadas para o cinema, a televisão e os palcos do mundo inteiro. A influência de suas obras atravessa séculos, e muitas expressões que usamos hoje foram cunhadas por ele.

“O mais notável de Shakespeare é a maneira como ele entendeu e dramatizou as emoções humanas com profundidade e precisão”, afirmou o escritor britânico Harold Bloom. Já o ator Sir Ian McKellen disse certa vez: “Shakespeare escreveu sobre reis e plebeus, loucos e sábios, mas sobretudo sobre o ser humano em sua essência”.

Sua cidade natal, Stratford-upon-Avon, virou ponto de peregrinação cultural, e o Globe Theatre, reconstruído em Londres, continua encenando suas obras em homenagem ao legado que ele deixou.

Mais do que um nome na história da literatura, Shakespeare é um símbolo do poder da palavra, do teatro e da arte de contar histórias que resistem ao tempo.
 

O clipe, com apenas 19 segundos, mostra Karim diante de elefantes no Zoológico de San Diego, comentando sobre as trombas dos animais.

Gravado por um amigo, o conteúdo marcou o início da maior revolução no compartilhamento de vídeos da era digital.

Desde então, o YouTube deixou de ser um espaço para vídeos caseiros e se tornou uma potência global do entretenimento e da informação.

Em 2006, a plataforma foi adquirida pelo Google por US$ 1,65 bilhão, e passou a incorporar ferramentas como transmissões ao vivo, conteúdos exclusivos e os populares Shorts — vídeos curtos que rivalizam com TikTok e Reels.

Hoje, o YouTube é responsável por 12% de toda a audiência televisiva nos Estados Unidos. A plataforma conta com cerca de 11 milhões de assinantes em seus serviços pagos e tem projeção de gerar até US$ 70 bilhões em receita no próximo ano, consolidando-se como um dos produtos mais rentáveis da Alphabet, dona do Google.

O vídeo inaugural, Me at the Zoo, segue no ar e já ultrapassou 355 milhões de visualizações. Simples, direto e informal, ele ainda simboliza o espírito com o qual a plataforma foi criada: permitir que qualquer pessoa no mundo possa se expressar, ensinar e entreter.

Duas décadas depois, o YouTube não apenas mudou o consumo de mídia, mas também deu voz a milhões de criadores e tornou-se uma peça fundamental na formação da cultura digital contemporânea.
 

Nascido em 23 de abril de 1936, no Texas, Estados Unidos, Orbison ficou conhecido por sua poderosa voz de alcance operático, óculos escuros marcantes e um estilo introspectivo que contrastava com o perfil dos roqueiros da sua época.

Com sucessos como "Oh, Pretty Woman", "Crying", "Only the Lonely", e "In Dreams", ele conquistou o público na década de 1960 com letras profundas e arranjos que misturavam o rock, o country e a música clássica. Suas músicas, muitas vezes sobre amor perdido e solidão, tocaram os corações de milhões ao redor do mundo.

“Roy Orbison foi como ninguém mais. Sua voz vinha de outro planeta”, disse Bono, vocalista do U2, grupo que colaborou com Orbison em sua fase final de carreira. Já Elvis Presley, seu contemporâneo e amigo, o descreveu como “o cantor mais original que já existiu”.

Em 1988, Orbison fez um retorno triunfante com o supergrupo Traveling Wilburys, ao lado de Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne e Tom Petty. Pouco tempo depois, no mesmo ano, ele faleceu aos 52 anos, vítima de um ataque cardíaco.

Mesmo após sua morte, o impacto de Roy Orbison permanece vivo — seja nas regravações de suas músicas, em trilhas sonoras de filmes ou em homenagens por artistas contemporâneos.

Em 1987, foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, eternizando seu nome entre os maiores da música.
 

Roy Orbison não foi apenas um cantor. Foi um contador de histórias, um intérprete da alma humana — e sua obra segue tocando o público como no primeiro dia.
 

Um gênio musical sem fronteiras
Prince, nascido em Minneapolis em 1958, redefiniu o que significava ser um artista pop. Com 39 álbuns de estúdio e mais de 100 milhões de discos vendidos, ele dominou os anos 1980 com hits como “Kiss”, “1999” e o aclamado “Purple Rain”, que também rendeu um Oscar pela trilha sonora. Sua habilidade como multi-instrumentista, tocando guitarra, bateria, teclado e baixo com maestria, o colocou entre os maiores talentos de sua geração. “Prince era um furacão criativo. Ele não apenas fazia música, ele era a música”, disse Lenny Kravitz em uma homenagem póstuma.

Além de sua inovação musical, misturando funk, rock, R&B e pop, Prince quebrou barreiras culturais. Sua androginia, figurinos extravagantes e letras que mesclavam sexualidade e espiritualidade desafiaram normas de gênero e abriram caminho para artistas como Janelle Monáe e The Weeknd. “Ele me ensinou que você pode ser quem você é, sem pedir permissão”, declarou Monáe em uma entrevista à Rolling Stone.

Polêmicas que marcaram sua trajetória
Apesar de seu brilho, Prince não esteve imune a controvérsias. Sua batalha pública com a Warner Bros nos anos 1990, quando escreveu “Slave” no rosto para protestar contra contratos que limitavam sua liberdade criativa, foi um marco. Ele chegou a abandonar seu nome, adotando um símbolo impronunciável, o que muitos consideraram uma jogada de marketing, mas outros viram como um ato de rebeldia genuína. “Prince lutou por algo maior: o controle da própria arte. Isso inspirou gerações”, afirmou o rapper Jay-Z.

Outra polêmica envolveu sua vida pessoal e saúde. Prince enfrentou dores crônicas após uma cirurgia no quadril, o que o levou ao uso de analgésicos. Sua morte por overdose de fentanil, um opioide sintético, chocou o mundo e reacendeu discussões sobre a crise de opioides nos Estados Unidos. Além disso, sua relação com a religião, especialmente após se tornar Testemunha de Jeová, gerou críticas por posições conservadoras, como comentários sobre sexualidade que contrastavam com sua imagem libertária.

Um legado que transcende gerações
Nove anos após sua morte, Prince continua sendo uma força cultural. Seus álbuns, como o recém-relançado “Sign O’ the Times” em edição deluxe, seguem atraindo novos fãs, enquanto sua música é sampleada por artistas contemporâneos. O estúdio Paisley Park, hoje um museu, recebe milhares de visitantes anualmente, celebrando sua vida e obra. “Prince nos mostrou que a arte pode ser ilimitada. Ele é eterno”, disse Beyoncé em um tributo.

Suas palavras também ecoam. Como ele mesmo dizia: “Apesar de tudo, ninguém pode ditar quem você é para os outros.” Essa mensagem de autenticidade ressoa em um mundo que ainda busca compreender a complexidade de um artista que foi, ao mesmo tempo, revolucionário, controverso e profundamente humano. Prince não apenas deixou um catálogo musical lendário, mas um convite para que todos criem, desafiem e sejam livres.

Um técnico de títulos e ideias

Começou sua carreira como técnico no Fluminense, clube onde também atuou como jogador. Foi no Atlético Mineiro que conquistou seu primeiro grande título: o Campeonato Brasileiro de 1971, o primeiro da história do clube.

Na Seleção Brasileira, Telê comandou a equipe nas Copas do Mundo de 1982 e 1986. Mesmo sem títulos, seus times foram aclamados pela crítica e pelos torcedores como alguns dos mais brilhantes já vistos, com nomes como Zico, Sócrates, Falcão e Júnior. Sua filosofia de jogo privilegiava a posse de bola, a ofensividade e o talento natural dos jogadores.

No São Paulo Futebol Clube, viveu sua fase mais vitoriosa. Entre 1990 e 1996, conquistou dois Mundiais Interclubes (1992 e 1993), duas Libertadores (1992 e 1993), um Campeonato Brasileiro (1991), dois Campeonatos Paulistas (1991 e 1992), além de Supercopa e Recopas sul-americanas. Seu time venceu adversários como Barcelona e Milan, e ficou conhecido por ser uma máquina tática e criativa.

O que disseram sobre ele

O jornalista Armando Nogueira definiu Telê como “um técnico que ensinava seus jogadores a pensar o jogo com beleza e inteligência”.

O ex-jogador Raí, que foi seu capitão no São Paulo, afirmou: “Telê nos ensinou que vencer com arte é possível e necessário”.

Para Muricy Ramalho, que foi seu auxiliar técnico: “Telê era duro, mas justo. Ele nos fazia entender que cada detalhe no futebol importa.”

Números que marcaram

São Paulo FC: 434 jogos, com 198 vitórias, 121 empates e 91 derrotas.

Atlético-MG: 245 jogos, campeão brasileiro em 1971.

Seleção Brasileira: 54 jogos, com 37 vitórias, 12 empates e apenas 5 derrotas.

Telê Santana morreu aos 74 anos, em Belo Horizonte, deixando uma herança que ultrapassa títulos. Seu nome virou sinônimo de futebol bem jogado, e sua memória é celebrada por torcedores, jogadores e técnicos que continuam se inspirando em sua filosofia. Telê não venceu todas as partidas, mas venceu o tempo.